邳州琴书 邳州地方曲种，外称徐州琴书。旧称“丝弦”、“洋琴”、“唱洋琴”、“打洋琴”。其活动范围以苏、鲁、豫、皖接壤区为中心，并流布至南京、洛阳、西安、南昌、银川、天津、大庆等城市及北方部分地区。随着60年代初邳州移民至新疆，琴书流唱于新疆部分地区。80年代始，邳州部分琴书艺人往返演唱于东北吉林、黑龙江等部分地区。
“丝弦”，技艺名称。因伴奏乐器坠琴、古筝、三弦、二胡、软弓京胡等同为丝弦乐器而得句。洋琴用作伴奏后，逐渐改称“洋琴”，“打洋琴”、“唱洋琴”。“丝弦”、“洋琴”所演唱之音乐曲牌，均系明、清时代小曲和民间小调。在“丝弦”、“洋琴”之前，有“唱夕儿”、“唱曲儿”、“唱弦子”，“弦子”等多种称谓。
琴书源于明清小曲。小曲的历史，由来已久，源远流长。至明代被奉为“一绝”，嘉靖间(公元1522—1572)达到“刊布成帙，举世传诵，沁人心俯”(《万历野获编》卷廿五《时尚小令》)的普及程度。在农村则是“商农废业竭贷而为会场；丁户欠粮，典衣而作戏”；并使“王武子之所乐闻”，“介葛庐之所能喻”(蒲松玲《聊斋文集》卷六《清禁巫风呈》)。就连号称“金陵乐王”的簪缨世家，皇都指挥官陈铎，因“卫事告谒魏国公于本府”时，居然也能“牙板随身”，并在徐达的厅堂上“高歌一曲”，惹得这位开国大勋大为不悦，责斥陈铎：“金带指挥，不与朝庭做事，牙板随身，何其卑也!”皇城卫事尚未提及，便被徐达“挥之去”。(见《金陵琐记》)，陈铎祖籍邳州南部，是明代著名散曲家，戏曲理论家。酷嗜词典，著述甚丰，后辞官归里，生活于民间，艰苦著述，成为一代乐王。陈铎如痴如狂地高歌一曲，印证了明代“一绝”的小曲，在当时遍布朝野城乡。
清康熙时期，有《丝弦小曲》(无名氏记苏州王君甫刊刻)面世，为演唱者提供范本。乾隆帝南巡后，姿情声伎，返京不久，即设立“升平暑”，广招天下优伶。时，“新声兢作”，“朝野迷嗜俗乐”，“酣嬉无度”，后，又有《时尚南北雅调万花小曲》、《霓袅续谱》、《白雪遗音》、《曲里梅花》等小曲单刊本先后问世。这些明清小曲于康熙后期，便被徐州地区的小曲艺人和市区“育英堂”的盲人大量袭用传唱，不少人以此作为谋生手段，巡回演出各地直至京都。时，女职业艺人亦同时出现，据康熙卅五年(1696)成书的《百戏竹枝词》(清李声振著)载：“窄样春衫称细腰，蔚兰首帕髻云飘，霸王鞭起金钱房，恼乱徐州叠断桥”，标题“霸王鞭”，题下小注二行：“徐沛伎妇，以竹鞭缀金钱击之节歌，曲其名[叠断桥]甚动听。行每覆蓝帕，作首妆。”这便是徐州一带女性小曲演员当时在北京演出的实况，词中对演员的服装、妆粉、道具、乐器、体形、所唱的曲调及观众场面，均作了如实的描绘。至今[叠断桥]仍为琴书的主要传统曲牌之一，在《水漫金山》中除“上河调”、“下河调”外，青蛇白蛇抵山下，要与法海角斗，索要许仙，小和尚上山禀报法海时的唱调，即用此曲调，不同的是昔日缀满金钱的鞭王鞭，已被今日的洋琴，坠琴等所取代罢了。
育婴堂，是收容无力哺育抚养的幼婴的社会慈善事业机构。康熙卅九年(1700)知徐州的奉天人佟国弼主持兴建。凡被收容者，均由清政府按月付奉(宣统年间的标准是每人每月白银六钱)。幼婴达学龄后，除由专业教师教学历史，背诵《钢鉴》，传授有关知识外，重点教习拉、打、弹、唱与工尺谱，此外辅以周易的卜卦，合手命等，待学成出师，便沿街卖唱。每遇富豪“商贾邀唱堂会，便根据事主的门弟等级或客厅的容量，由若干人组班，各操琴弦，互为伴奏，登堂献艺。群众对堂会演唱称为“客屋台玩艺儿”，对演唱者称“先生”，“瞎先生”。
中华民国成立后，育婴堂盲艺人先后流人市区及四乡分散演唱，群众称之为“瞎腔”或“唱瞎腔的”。育婴堂艺人的宗派辈字是：昔、立、礼、学、正、群、贤、孝、哲、明、恭、读、国、景、泰、崇、高、世、发、兴。
清宣统三年(1911)清王朝崩溃，育婴堂与清洁堂、养济院等社会慈善事业机构，先后解体。由政治、战乱等多种原因，顿使城乡的世裕豪富、乡坤商贾的各类堂会大有收敛，育婴堂的盲艺人不得不打破原来的组织、演出形式而重新组合，促使队伍、书目、演出形式发生了重大变革。
陈铎的牙板，徐沛伎妇的霸王鞭，育婴堂的孩子(包括拉弹各类)只是伴奏乐器间的差异，而其所唱的音乐曲牌，多为[叠断桥]之类的明清小曲，小调以单只配合故事，自弹、自打、自拉、自唱、一曲到底者居多，流传至今的《骂猫》、《大锯缸》等均属此类。由小曲若干首，经过组编、联缀、穿插、由3人以上分角色演唱，互为伴奏，群众又称为“丝弦”或“丝弦小曲”，以洋琴为主要伴奏乐器的则称为“洋琴”、“打洋琴”、“唱洋琴”。清康熙时期洋琴在北京红极一时，清李声振《百戏竹枝词》载：四宜轩子半吴音，茗战何妨听夜深。近日子湖弦索冷，丝童争唱打洋琴。”由此可知，“打洋琴”一词于康熙卅年前后便在北京出现。它流人北京的时间还要早些。清末民国初流传于徐州民间的丝弦唱段《王妈妈探病》，其中已有“唱洋琴带抓筝”的唱词。育婴堂盲艺人王刚说他11岁(光绪廿九年)那年，在肖县第一次见到洋琴。此外曹成平说，民国十三年，河南艺人鲁好善在徐州演出也用洋琴。口碑资料表明，洋琴于民国初年在徐州一带用于曲艺伴奏已很普遍。“洋琴”、“唱洋琴”基本取代“丝弦”的时间是民国三十年前后的事。
1937年日军侵犯中华，中国城乡发生重大变革。灾难和饥饿充塞每个角落，各种堂会聚减，艺人剧增，纷纷流向穷乡僻壤的避室角落进行分散活动，班组由大变小，伴奏乐器由多变少，农村和城镇中的业余玩友与半职业艺人先后转为职业艺人。联曲体的“丝弦”曲牌多，难学、难唱、难伴奏，唱词句式齐整，韵辙严谨，一唱三叹腔弯繁复，这些艺人们对原来丝弦中的繁复曲调，规整板眼，雅致文词，一唱三叹的百余首曲牌，一时难以驾驭，为糊口谋生，他们删繁就简，剔难就易，独开奚径，用有限的曲调，容纳无限的内容。历经几代人改编，创造，终于从基本定型的“丝弦”母体中经过多次蜕变，最后形成以[凤阳歌]、[垛子板调]相结合为主体，以唱中长篇为主的琴书。
“琴”与“书”本来是各自独立，互不关联的两个概念，“琴”指伴奏乐器，“书”指内容。“琴”与“书”相结合而形成一个专用名词后，开初是技艺名称，沿用日久，约定俗成，逐渐变为曲艺种类名称，并为群众所接受认可。这里的“琴”主要指杨琴、坠琴，“书”主要指中、长篇部头书，二者相结合，便构成名符其实的曲艺种类——“琴书”。
琴书一词在苏、鲁、豫、皖之间最早见于文字记载的是民国30年夏历二月初二，由琴书老艺人殷田昌(邳县人)、贺金城，茹兴礼在山东济宁举行的拜师，收徒，制定宗派，树立门户的族谱上。谱载：“大江左右，京都东西剧场中又添琴书一界，又显社会繁盛矣”。此次立谱会上，排定20个字作为殷、贺、茹一门三支后裔宗派。即昌、建、忠、传、继、光、裕、启、范、隆、存、经、锡、有、道、统、政、学、至、诚。琴书一词实际存在时间，比立谱时间更早些。
1951年，徐州市曲艺队赴连云港演出时，海报上就写“徐州琴书”。1956年前后，由于艺人流动演出，演员参军和在职业艺术团体就业后到处公演，琴书活动范围日益扩大，1958年全国曲艺会演和1982年优秀曲目南方会演，徐州琴书先后进京演出获奖，后在全国范围内形成较大影响，1983年，由中国大百科全书出版社编辑出版的《中国大百科全书戏曲曲艺卷》和《中国音乐辞典》(中国艺术研究院音乐研究所编)分别为徐州琴书列了条目，确立徐州琴书的独立曲种地位。
“丝弦”、“洋琴”卫变为“琴书”，实现由乐曲系联曲体向说唱系板腔体的全方位转化。就琴书的风格而言，音乐性减低，故事性增强，音乐曲牌由多变少，文学体制由短变长，唱腔、伴奏由繁变简，演出组织由大变小。原来只讲究字正、音圆，板正、腔纯、衍变为除讲究字正、音圆、板正、腔纯外，更注重于“壳”、“窝”、“扣”、“帽”、“提闸”、“放水”、“迷魂掌”、“栓马桩”。表演上则讲究手、眼、身、法、步等艺术手段的运用。大场面的演出则讲究服饰和灯光。新中国成立后，仍称“丝弦”、“洋琴”，50年代中后期，二者逐渐为“琴书”所取代。
琴书哺育了艺人，艺人发展了琴书。民国卅年前后，唱洋琴红极一时。其中，张宜琴(女)独占鳌头。她体形苗条，人才出众，眼能说话，当时响遍徐海，鲁南、豫东、皖北广大城乡，其代表书目有《龙庆海》、《双锁柜》、《张廷秀赶考》、《金钱记》、《皮袄记》等。1940年前后，占城镇高庄村李桂芝和丈夫孙荣平，小叔孙荣斌在徐州市以“高庄洋琴”挂牌、坐地连唱10年，风格端庄严谨，书洁词美，演无媚色，吐无脏字。李桂芝人才俊美、文静典雅，行腔吐字，如珠落玉盘，垛子板艺压群芳，唱堂会受到各界高层人物的高度评价。她是中国共产党党员，在徐州利用唱洋琴作掩护，从事党的地下工作，利用唱堂会接近国民党要员，营救出4名共产党员。民国35年我党北撤，占城周围没走开的共产党员纷纷跑到徐州李桂芝处避风，她靠唱洋琴挣钱来安排避风党员的生活。她是徐州琴书界唯一靠演唱从事党的地下工作的演员，为徐州琴书增添了光辉的一页。她的代表书目有《罗衫记》《玉环记》《回杯记》《江宁府》等。
随着解放战争的南移，曲艺人员向徐州云集，约500之众，其中“唱洋琴”尤为佼佼者。中华人民共和国成立后，徐州市实验曲艺队于1952年成立，以崔文保、杨士喜(女)、崔金兰(女)、崔金霞 (女)、崔金芳(女)家族为主先后拉起洋琴剧团，排演《李二嫂改嫁》、《为了幸福的明天》、《石不烂赶车》、《祥林嫂》等大戏10余出。 1954年春土山镇组建起土山洋琴剧团，镇文化站长孟庆奎，从贾汪百花书场请来秦德林、王桂兰，从徐州请来胡绍贞、胡玉莲、孙成才、朱邦侠，朱邦耀，本市李桂芝、孙荣平、薛洪生、彭金芝、沈现荣、郭恒胜、张秀兰，许怀南等28人，镇政府出资盖起10间草棚戏园，秦德林、胡绍贞、孙荣平等组成编导组，先后改编演出40多部长篇书目，如《春秋剑》、《金杯玉环记》、《孟丽君》、《刘公案》、《张廷秀赶考》、《金球记》、《王天保下苏州》、《金鞭记》、《千里驹》、《罗衫记》、《李良方赶考》、《三开棺》、《金钱记》、《陈三两爬堂》、《王丁保借当》、《李双喜借年》、《王汉喜借年》、《丝绒记》、《陈州放粮》、《秦香莲》、《九死还阳转》、《狐猫换太子》、《双锁柜》、《蒸骨验》、《于凤娘》、《龙风面》、《丝銮带》、《秦雪梅吊孝》、《十五贯》、《玉簪记》等，配合政府中心宣传工作编演《李二嫂改嫁》、《祥林嫂》、《三反五反打老虎》等10多个现代书目，以土山镇为中心活动演出在邳、睢、铜3县，受到群众欢迎和赞赏。为邳州琴书界培养了一大批优秀演员，如徐州市曲艺团的著名琴书演员胡井侠等。土山洋琴剧团历经三起三落后于1984年晋改为邳县洋琴剧团。中华人民共和国成立后，琴书进入鼎盛时期，活动范围越来越广，影响越来越大，外地专程来从邳取经学唱时有所见，其中有专业的，业余的，少则半月，多则一、二月，琴书成为江苏省三大曲种之一，从业人数居省三大曲种之首。
琴书的音乐唱腔属于说唱系板腔体范畴，具有民族调式，民乐伴奏，乡土风味，地方语言的特点。[风阳歌]、[垛子板]是其歌唱主调，[四板][八板][大八板][花八板][如意拐][快活晨]为其专用曲牌。
[凤阳歌]最初见于《燕九竹枝词》(清康熙卅二年衰启旭编撰)。经过几代人相继改编完善，终于使这首清代小曲变成了好唱、好听、好学、好伴奏、既能抒情，又能叙事，曲调有限，容量无限，具有乡土特色的曲调框格，不论是缺骑、公案、胭粉、传奇，还是喜、怒、哀、乐、忠、奸、贤、愚，只要具备7字句或10字句的词格规律，均可人律歌唱。不同的内容、场景、情绪，演员们往往通过速度的快慢，板眼增减，曲调繁简，节奏疏密，语言情绪等多方面的艺术手段随心所欲地驾驭曲调。
[垛子板]又称[垛子][流水][二板][干板]。[垛子板]有两种，一是有板无眼(1/4拍)，二是一板一眼(2/4拍)，它是由垛字加上板而形成的一首曲牌，源于徐州丝弦中的[干板][数干]全曲只有上下两个乐句，节奏明快，曲调流畅，演唱时与本地区方言融为一体，形成似唱尤说，似说尤唱，说中夹唱，唱中夹说，连说带唱的地方特色。
[风阳歌]以清柔取胜，[垛子板]以火爆见长，前者常用于铺垫、叙述，后者多用于高潮或争斗，二者刚柔相济，明暗对比，快慢相照，显示了跌宕起伏的音乐效果。
邳州琴书用邳州方言演唱(联曲体例外)。因历史上上四县 (丰、沛、肖、砀)与下四下(邳、睢、铜、宿)在语言上存在明显差异，积淀日久后，琴书亦音随地改，逐渐显示出上下路不同的流派风格，上路琴书顶板唱法较多，字重板实，朴素端正，板眼规整，破格小节极少见，下路琴书闪板唱法为主，板后吐字格外显得词清曲秀，华彩流畅，近40年来，由于艺人巡回演唱，相互交流，师承错综等多种因素，二者间不断吸收，融汇，表现出你中有我，我中有你的艺术特色。
琴书是邳州一大曲种，从业人数多达130余人。殷田昌带领贺金城，茹兴礼一起收徒，立门户，修艺谱，被尊为“琴书”始祖。40年代李桂芝以“高庄洋琴”誉满彭城。50年代土山洋琴剧团活跃在邳、睢、铜3县深受赞许，60—80年代以秦德林与王桂兰、薛洪生与彭金芝、朱邦耀与胡玉莲、薛香远与陈良英、郭恒胜与张秀兰、韩光秀与韩光喜6大家为代表，把琴书演唱推向高质量时期。秦德林因编唱大量新书段子，1960年，出席江苏省文教群英会，同年 6月，代表徐州地区曲艺界出席全国文教群英会，获全国劳动模范勋章，受到刘少奇、周恩来、朱德等国家领导人的接见，并在人民大会堂东门与中央首长合影留念，为邳州琴书增添更辉煌的一页。 1985年以后，王作迎、惠中刚、韩召彦、韩召侠、王昌银、李全迎等一批青年演员脱颖而出，新老兢艺，邳州琴书界一片生机，琴书演唱达到鼎盛时期。卓有成就的艺人还有：土山镇沈现荣、占城镇的孙荣平、孙荣斌、王继成、新桥乡毛洪云、赵墩乡刘继云、刘继才、胡圩乡张度尧、邹庄乡孟召军、岔河乡姚洪奎、铁富乡吕守君、薛集乡白光远、徐塘乡孙成英、官湖镇李绍坤、连防乡王朋义、武凤生。邳州在外地的琴书演唱艺术家还有魏云彩(占城人)、胡景侠(新桥人)等。
琴书以唱文事为基本特征。代表书目有《王天保下苏州》、《双锁柜》、《江宁府》、《金镯玉环记》、《回北记》、《十把穿金扇》、《严海斗》、《罗衫记》、《罗帕记》、《王丁保借当》、《李双喜借年》、《王汉喜借年》、《金钱记》、《白绫记》、《猪八戒拱地》等30余部。秦德林夫妻、胡玉莲夫妻和魏云彩多次在省赛中获大奖。
1980年前后，琴书老艺人先后应各地音像出版社邀请，分别录制中长篇部头书的盒式磁带与唱片，如《十把穿金扇》、《江宁府》、《九姐大出嫁》等，历时3年左右，约有1500万张(盒)唱片投人市场。琴书以新形式进入千家万户，不少琴书艺人以此脱贫致富。农村出现专靠摇动唱机卖唱片的串乡客，他们在村头、地边或街头巷尾，把自行车一停，唱机一摇，听众便蜂拥而至，唱上两三段，便可收入10多元钱，加上赶集上会，每天可挣数十元。琴书在 80年代的普及程度达到历史的顶峰。
“文化大革命”开始，琴书活动一度中止。邳州曲艺界成立创作组，改编新书供专业艺人演唱。新编的长篇书目有《丰收之后》、《匪特落网记》、《林海雪原》、《红灯记》、《箭杆河边》等。县成立以秦德林、王桂兰、朱邦耀、胡玉莲、薛洪生、彭金芝为首的琴书队，配合政府中心工作，自编小段，下乡巡回演出。1979年老书“解冻”，县文化局对全县艺人考核发证。1985年9月，县举办中长篇书目会演，9个书目获奖。同年12月，徐州市在邳县举行中长篇书目会演，秦德林与王桂兰演唱的《梁邦送殡》，薛洪生与彭金芝演唱的《运河浊浪》，韩召彦、韩召侠与惠中刚演唱的《鸳鸯湖》皆获创作、演出二等奖。