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柳琴戏的丰碑 ——李兴亚的戏剧人生【三】（作者：尚化启 屈绍金）
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有一种戏曲叫拉魂腔，有一位戏曲表演家叫李兴亚。拉魂腔，使淮海地区几代人因之着迷；李兴亚，让故乡人60年为之喝彩。拉魂腔因李兴亚而光揚，而精彩；李兴亚为拉魂腔而痴迷，终生不懈。
五彩的灯光，威武的形象，喉咙的高亢，掌声的震响，领导的表彰，同行的欣赏，观众的赞扬，痴女的迷惘……这是那一代邳州人对李兴亚老师的一致印象。
殊不知他半个多世纪的戏剧人生路，靠的全是酸咸苦辣去打基、去支撑、去延伸。
天有不测风云，带着内伤求自强。1970年邳县柳琴剧团改成文工团，唱京剧样板戏。一批老艺人都被下放了，因为李兴亚能唱戏，很幸运被留了下来。谁知后来因站错了队，被罚为剧团喂猪，取消了演戏资格。他坚信自己没干违法乱纪的事，演不成，学习还不能放松。恰好猪圈建在一个非常偏僻的小后院，他每天就一边喂猪一边学唱样板戏。他唱得好，猪就吃得欢。到了年底，猪喂得又肥又胖，同时《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》几个样板戏他也全学会了。恰巧，县里召开三级干部会议，要安排与会1000多人看革命样板戏《红灯记》。剧中李玉和是由一个青年演员扮演，他从唱念表演，扮相都非常出色。但当唱到“斗鸠山”这一场戏时，嗓子突然失音，一点声音也发不出来。剧场观众大乱，因为当时是演革命样板戏，谁也不敢给英雄人物鼓倒掌。好不容易把这场戏应付下来了，可下面的“刑场”这场戏实在无法坚持。李玉和的核心唱段就在“刑场”里，是全剧的高潮，如果停演在当时那可是一个严肃的的政治问题。当时从革委会领导到剧团领导都急得团团转。这时有人推荐让李兴亚老师顶上去接演李玉和。也有人担心：一个唱柳琴戏的演员立即上台改唱京剧，这怎么可能？隔行如隔山，而且他从未排过戏，从未挂过唱腔，再说这是革命样板戏，一切都得按样板戏的标准演，不能走样。当几位领导问他能不能演时，他非常谦虚地说道：“我试试吧。”剧团领导随即向观众宣布暂时休息十分钟。化妆完毕，大幕拉开，李老师扮李玉和内唱倒板：“狱警传，似狼嚎”下面不约而同地响起热烈的掌声，接唱“我迈步……”上场定相，观众又一次掌声。当唱完“出监……”整个拖腔时，观众席又一次爆发出雷鸣般的掌声和叫好声。由于他嗓音宏亮，这一句他唱的悠扬婉转，高亢激昂，把李玉和英雄形象表演的非常到位，整场戏演得非常完美，没有一点差错，没有一句慌腔走板，胜利完成演出任务。观众在这一场戏里为李玉和鼓掌十多次。演出结束后，观众久久不愿离去，一次又一次谢幕。通过这场戏，李兴亚老师再次名声大震。他自嘲说：“逆境出成就，逆境成全了我。”
不管伤病痛，舞台没商量。由于演员工作是一种特殊的职业，生病受伤一时无人替换，演员带病带伤还得坚持演出。那是1962年在山东济宁演出《孟丽君》一戏，他演男主角皇甫少华。不巧脚后跟磨破发炎化脓，疼得走不了路睡不着觉，可是剧团出发在外演出，不能停演，日夜两场，五天戏票全部卖光。皇甫少华的戏非常重，征东辽大开打，加上比箭订婚，趟马，耍枪花，很多舞蹈身段，而且脚上还要穿上三寸高底靴。锣鼓响起，他咬牙忍着剧痛上台演出，每走一步脚后跟像刀割的一样钻心疼，疼得他汗流浃背，硬是撑着把这五天十场武戏演下来。本来脚肿的穿不上靴子，演出中脚后跟化脓破裂，血水淌了一靴子。演出结束便住进了医院。
文革后期，邳县剧团在徐州鼓楼剧场演出《海港》一剧，他扮演男主角高志扬。当时七天戏票全部卖光，他白天排练《沙家浜》演郭建光翻墙头时，不慎把左肩膀摔伤，左手不能动弹，随即去医院治疗，左膀打上了绷带，医嘱千万要休息不能动弹。但是他晚上还要演戏，票已卖出，无人顶替，他咬着牙忍着痛，解下绷带就上台。就这样天天白天去医院治疗，晚上忍着疼痛坚持演出，硬撑着把这七天戏演完。为此留下病根，至今每逢刮风下雨，左肩膀还是疼痛难忍。
几十年演戏生涯，至于感冒发烧、破皮扭伤的事不胜枚举，他没有一次因病停演。其隐忍之痛，只有自知。
着装无寒暑，戏人是疯子。剧团有句谚语：冻死花旦热死生。这是说唱花旦的女演员在舞台上为了保持窈窕好看的体型，再冷的天演戏，只能穿一件薄薄的单衣。而唱生角的男演员因为穿的蟒袍又肥又大，里面必须穿一件棉袄（叫蟒衬子）才能把服装支撑起来，显得威武好看，再热的天也必须穿。1978年正值三伏天时，在县人民剧场演出《秦香莲》，一天演两场戏。那时没有空调，一千多人的剧场里，顶棚上有几个电扇干转也没有风。李兴亚老师在戏里扮演驸马陈世美这个角色。他身上穿着又肥又大的红色蟒袍，里面穿着胖棉袄，头上盖着乌纱帽，上面罩着一个驸马套子。由于纱帽扎得太紧，他上场不一会就汗流浃背，头晕眼花，呕吐几次几乎晕倒在舞台上。好容易撑到下场，赶紧解下纱帽，解开蟒袍，用扇子搧几下凉快一会，再接着上场演戏，一直坚持把戏演完。这场演出，他是严重中暑，经过医院输液才慢慢好转，休息一会，接着化妆演出晚场戏，连饭也没有吃，撑着把晚场戏演完。
相反，根据需要三九严寒必须穿单衣。他记忆最深的是1964年冬天剧团来到红旗公社演出。由于这个公社没有剧场，只好在小学校的院子里搭上一个简易的舞台露天演出。时正值三九雪后，又刮着西北风。剧团演的是一个反特的现代戏《南海长城》，李兴亚老师扮演男主角民兵连长区英才。第一场戏穿一件半截袖的海魂衫，裤子卷到膝盖上。因为在大海里和特务搏斗，抓住特务后爬上岸，头上还滴着水，上场不一会头上的水就结成了冰。台下的观众穿着厚厚的棉袄都感觉到寒冷，可他只有在幕间下场休息时才能披上棉袄取取暖，接着还得上场演出。如此坚持演了两个多小时。
舞台是战场，忠孝难两全。1999年江苏省柳琴剧团排演《解忧公主》一剧，拟参加省市会演，他在剧中扮演汉武帝刘彻。为此未能照顾生病的父亲。待从南京会演回来后，父亲已病重，只得请假回家照顾老父亲。可刚到家两天，老父亲躺在病床上已奄奄一息。这时剧团安排一个副团长和一个办公室主任来到他家，告诉他剧团里有一场重要的演出任务，请他务必回去参加演出。他当时无法拒绝，为了工作，尽忠难以尽孝。他只好告别父亲跟随二位同志回徐州。走在路上，他的心是一阵阵揪心的疼。等到徐州演出完后，他急忙往回赶，不料，老父亲已经去世。直到今天每想起这件事就内心愧疚：对不起呕心沥血、含辛茹苦、生他养他的老父亲。
剧团有两句谚语：金杯银杯不如观众的口碑，金奖银奖不如观众的褒奖。上世纪六、七十年代是李兴亚老师唱戏最红的年代。他演的戏是场场爆满，一票难求。其间，表达观众赞美、迷恋情怀的故事多多。
法桐树寄语。邳县人民剧场外边大门左侧有一棵很粗大的法桐树，有的观众用小刀在树干上刻上几个醒目的大字：“李兴亚唱得真好！”这就是观众褒奖李兴亚老师的一种简单直白的形式。这几个字保留了多年，树在变粗，字在变大，李老师的名字在观众的心里也越来越响亮。
侠客形象。李兴亚老师是唱文武小生演员，他演的全是正面人物。他不仅嗓子好，扮相漂亮，武功也很棒，在舞台上打武戏，站在中间和坏人打仗他总是胜利。在舞台上翻跟头是常事，不乏高难动作，如用三张桌子叠在一起有两米多高从上面翻下来，耍耍刀、弄弄枪非常神奇。打武戏要杀贪官、杀坏人，观众看了非常解恨。有些观众看完戏议论说：“李兴亚真了不起，武艺高强，屋上梁头一下就窜上去，墙头一抬脚就能跳过，真有飞檐走壁之功。”观众们着实地被他精彩的表演带进戏中入迷了。
农民追戏。那个年代的戏迷和现在的追星族一样热情和痴迷。只要他到哪里演出，周围十里二十里的人都赶去看戏。看完戏还得连夜步行回家，要跑一夜的黑路。1963年他在邳县碾庄镇演出，一位农村老大爷看戏入了迷，场场看他演出。当时由于经济普遍都很困难，无钱买票，他便把家里的二捆高粱秸扛到街上卖掉，从碾庄跑几十里路追到八义集接着看李老师演出。
沛县情义。上世纪六、七十年代，邳县柳琴剧团经常去沛县演出，于是沛县很快掀起了“李兴亚热”。观众特别喜欢听柳琴戏，更特别爱听李兴亚老师的戏。只要是李老师主演的角色，剧场都是场场爆满，一票难求。特别是有一些热心的观众想尽一切办法请李老师吃饭。谁要是能见到李兴亚老师一面，说说话，或请到家里坐一坐，就感到很荣幸，成为在自己朋友面前炫耀的资本。有几次剧团演出离开沛县后去徐州演出，热心的观众就跟到徐州听戏，甚至有的人跟着剧团去两三个地方听戏，也有的跟到邳县看戏。当时李老师成了他们崇拜的偶像。
特别是1963年在睢宁县的演出，邳县剧团一到，观众就强烈提出要求：不是李兴亚主演的戏我们不看！
唱响鲁南，劣势赢擂。1962年至1963年，邳县柳琴剧团赴山东枣庄、济宁、临沂等地的20多个县巡演达10个多月。一路演出，名声大震。特别是剧团在山东济宁市演出影响很大。该市三个剧场门对门建在一起，而且按剧团级别的高低安排在不同剧场演戏。同时演出的有天津市京剧团，属国家级别，占有高档剧场；河南的一个市级豫剧团在中等剧场演出；而邳县剧团只能在最简陋的剧场出演。两场演出过后，档次倒置拉开了距离：高档剧场每场只有观众二三百人，中型剧场也不过有观众四、五百人。而能容纳近千人的小剧场，却场场爆满，连过道里、墙边都站满了观众。为了满足群众要求，李老师不顾脚部长疮提出加演白场戏，一天两场，连演两个星期。剧场经理感慨地说：“没想到你们县级剧团演出水平这么高！”
记得1963年到山东兖州剧院演出，剧团进剧场卸完车后没人理睬。剧场经理一看剧团演员其貌不扬，衣着寒酸，便躲了起来。晚上演出开始，第一场演的是李老师的拿手好戏《孟丽君》。剧场经理躲在剧场墙角偷偷观看演出。大幕开启，李兴亚演皇甫少华，内唱倒板一句高八度洋腔：“上山拜师武艺练……”，观众没见演员便掌声响起。李老师上台一个定相，场上齐声叫好。待跑完一个趟马，唱完一段唱，台下掌声如雷。整晚演出，全场欢腾叫绝。演出结束观众不愿离开剧场，要见演员，一次又一次谢幕，一次又一次的鼓掌。
收了戏，剧院经理跑到后台找剧团领导道歉，并和演员一一握手祝贺。他说：“你们的演出真棒，要文有文，要武有武，阵容整齐，化妆漂亮，有大剧团的水平。特别是演皇甫少华的演员，唱得特别好，是个角！”第二天，他们又专门为剧团召开茶话会。剧团在兖州剧院连演十天，场场爆满。经理要求再延长演出时间，但因演出有计划不能更改。经理很惋惜，剧团临走时，全院职工把剧团送出兖州城。
痴女迷情。笔者调侃地问李老师：“那么多人迷于您，应该不乏痴情美女吧？”李老师笑笑说：“青年时期只知练功、排戏、演戏，下决心献身于柳琴戏艺术事业，三十岁以内不谈恋爱、不结婚。经常收到一些姑娘们的求爱信，都被婉言谢绝了。”不过，也确实出现了两个曾一度困惑的难题。
那是1962年，剧团在山东邹县连演几场《孟丽君》，李老师演皇甫少华非常受观众欢迎。有一个小女孩看戏入了迷，以致精神出了问题，到处追着要和皇甫少华结婚。白天她在大街上边找边喊：喜欢皇甫少华。晚上在剧场上也大声喊：“我要和皇甫少华结婚。”一连几天都是这样，李老师当时吓得不敢出门，天天担惊受怕。后来剧场经理联系到女孩的家里人，把女孩带回家才平息了这件事。
有一次在邳县碾庄礼堂演出《孟丽君》、《恩仇记》、《泪洒相思地》、《梁祝》、《荷珠配》等都是爱情戏，很容易让一些未婚女孩看后入迷。有一个从新疆到碾庄探亲的小女孩，天天去看，场场不缺席。剧团回县城她跟到县城住旅社看戏。她白天围着剧场转，想看看李兴亚的真人真貌，那时剧团纪律很严，早上练功，早饭后排戏，中饭后休息，下午继续排练，晚饭后化妆演出，演员天天根本不出剧场门。女孩子转了多天也没见到李老师，很失望回到新疆后多次给李老师来信，并亲自编织了汗衫、枕套等寄到剧团。李老师退回了东西，并回信对那个女孩进行了开导教育。
对于李兴亚老师来说，演艺事业是他的一生所有。千情万情替代不了他的演艺之情。退休后直到现在，他几乎没有停止过与演艺有关的公益活动。艺人的青春是永恒的，他的奉献也是无休止的。总结其艺术生涯，江苏柳琴剧团前任书记、院长孙拍桦对李老师概括了12个字：孜孜不倦、苦苦求索、顽强拼搏。现任徐州演艺集团副总经理、江苏省柳琴剧院书记、院长韩梅同志评价说：“李兴亚老师是我院优秀柳琴戏表演艺术家，更是广大人民群众非常喜爱的名戏曲演员。他多年来在舞台上成功塑造了一系列生动鲜活的人物形象，为江苏柳琴戏的传承和发展做出了卓越贡献。”
