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柳琴戏的丰碑 ——李兴亚的戏剧人生【一】（作者：尚化启 屈绍金）
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有一种戏曲叫拉魂腔，有一位戏曲表演家叫李兴亚。拉魂腔，使淮海地区几代人因之着迷；李兴亚，让故乡人60年为之喝彩。拉魂腔因李兴亚而光揚，而精彩；李兴亚为拉魂腔而痴迷，终生不懈。
李兴亚老师，1943年出生于邳州市的徐塘街。徐塘街地处京杭大运河与小山河的交汇处，得水之利，船多人多，生意买卖红红火火。于是各地民间艺人云集，而唱拉魂腔的艺人则是最叫响的一伙。
所谓“拉魂腔”，是发源于邳州，流行于苏鲁豫皖交界即淮海地区的地方戏种。电影《铁道游击队》有段插曲：“西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄。弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……”这里的“那动人的歌谣”就是“拉魂腔”，而“土琵琶”则是其伴奏的主乐器。因“土琵琶”整体形状像柳树叶，所以上世纪50年代“拉魂腔”改称“柳琴戏”。故有人因之把土琵琶叫柳琴，又早年，邳州的男女老少都爱听柳琴戏，至今年长者中仍流传着“三天不听拉魂腔，吃饭睡觉都不香”的说法，可见痴迷的程度。
耳濡目染，李老师从小就爱上了柳琴戏。只要有演出就跟着看，学着唱，梦想着自己将来也能成为一个唱柳琴的艺人。
1958年徐州戏校到邳州招生柳琴戏学员，他凭着天生的一副好嗓子考取了徐州戏校柳琴班，实现了他唱拉魂腔的梦想，从此走上了艺术之路。
学艺，首先必须练好基本功，如练压腿、扳腿、踢腿、劈叉、拿顶、下腰，练台步，跑圆场，翻筋头。同时练唱念功、毯子功、把子功、指法功、步法功、水袖功、扇子功、翎子功、帽翅功、武功（即翻打跌扑）等手眼身法步四功五法。李兴亚老师非常能吃苦，每天早上天未亮，自己先起床练一遍功。等同学们起床后再和大家一起练。晚上同学进入梦乡他还要练一遍功。那时候生活苦，吃不饱，饿了就喝两碗白开水撑撑肚子，继续练功。没有鞋穿，他便赤着脚练功。当时戏校是新建单位，院子里铺满炭渣，赤着脚跑圆场，脚底下一次次磨起血泡，擦点红药水继续练。冬天天气寒冷，衣衫单薄，他便跑到练功场上练功取暖。吃苦好学换来了优异的成绩。当时戏校排了《空印盒》、《风筝误》、《父子恨》、《小菜园》、《百岁挂帅》等八个戏，他担任了七个戏的主演。赢得了老师的赞扬和同学们的钦佩。
1960年因受极左思潮的影响，他被下放到邳州剧团，被安排在京剧团锻炼。在此期间，他很快学会并演出了京剧《武家坡》、《鱼藏剑》、《狸猫换太子》等戏。京剧的“起霸、走鞭、趟马、大刀花、枪花、棍花”等表演技巧，也为他今后唱柳琴戏打下了坚实的基础。后京剧团解散，他被分配到邳州市柳琴剧团。
1961年，李兴亚老师在柳琴剧团跑龙套，演群众角色。不久剧团到徐州群乐戏园演出。当天演的是古装戏《意中缘》，剧场已打响演出第一遍铃，观众全部坐满，准备开戏。此时，主演小生的演员突发疟疾，浑身打颤，又发冷又发热，抖得上牙下牙打得啪啪响，无法上场。当时一无B角二不能退票，临时换戏也来不及，再说观众也不愿意。剧团领导急得满头大汗，找李兴亚老师商量能不能上场顶演这个角色。那时他刚进团不久，对这个戏一点也不熟悉。但救场如救火，他二话没说便一边化妆，一边让导演把第一场戏的故事情节和唱词念给他听。当时不打字幕，唱词可根据故事情节随意编。演完第一场戏下来，再让导演念第二场的台词和情节，接着再上场。就这样，一场接一场，他根据剧本情节临场发挥，终于把这部戏圆满的演下来了。没出现一点差错，演出中间还获得观众多次鼓掌。初次崭露头角，表现出的聪明才智和胆识，更坚定了他担当大任的信心。
但他明白自己的实战经验还极度缺乏，最需要的是学习，学习，再学习。于是，他平常非常注意看别人演戏，不管文戏武戏、大戏小戏、古装戏、现代戏，只要他觉得能胜任，就千方百计认真学。暗下苦功，每一部戏每一个角色，从化妆到服装道具，从唱念做打到面部表情，上下场调度和搭档角色的交流配合，他都仔细模仿，反复琢磨，力争全面掌握，进而寻求突破。在很短的时间内，他把剧团经常演出的《泪洒相思地》、《恩仇记》、《血手印》、《孟丽君》等20多部大戏全部学会，并达到不用排练，拉过来就可以上台演出的熟练程度。
天生我才补大用。那时剧团是自负盈亏，国家不拨款，剧团一切开支都靠自己的收入来维持。正当剧团兴旺的当口，很出色的一号男主角突然倒嗓变声，无法坚持演出。几十口人顿处难堪之局面。剧团领导找李老师商量，让他接这个主演小生的戏演出，他义不容辞地答应了。为了保证演出高质量，他主动和搭档演员对台词，走走场，每场演出都非常受观众欢迎。特别是《孟丽君》这部戏，剧中男主角皇甫少华是个文武小生，由于李老师嗓音高亢宏亮，扮相俊美，基本功扎实，在邳州市人民剧场第一场演出就赢得满堂喝彩，掌声不绝。在县城容纳一千多人的剧场里连续演出两个月，场场爆满，每场演出观众都是一票难求。就连边远乡下离县城几十里路的农民朋友都带着行李睡在剧场门前，连夜排队买票，可谓是盛况空前。此后，剧团决定：常规演出的20多部戏全部由李老师领衔主演。李老师由一个跑龙套的演员一跃成为剧团里的一号男主角。
“邳县出了个李兴亚！”古老的城乡大地一时激起了“李兴亚热”。
1964年是邳县柳琴剧团最辉煌的一年。这一年剧团排演了《志群接鞭》一剧。此剧是由邳县文化馆高子亮馆长和剧团的李昆老师合作编写的，主人公杨志群是以高中毕业回乡养牛的知识青年王立军为原型。当时正是豫剧《朝阳沟》响誉全国的年代，县领导非常看重《志群接鞭》这出戏，决定剧中男一号主角由李兴亚同志来扮演。他接到任务后，立即熟读剧本，深入生活，到乡下向老农学习经验。在牛棚里学铡草、添料，牛栏护理，和牛交朋友；到田地里，学习驭牛耕、耙，打号子。特别是学炸牛鞭，刚开始找不到技巧，把自己身上脸上都炸出了道道血鞭痕，疼痛难忍。但经过一遍又一遍的苦练，终于成了老把式，甩手就能炸个连环响。
当年，徐州专区组织所属8个县的剧团举行选拔大赛会演，《志群接鞭》脱颖而出，被推举代表徐州专区赴南京参加“江苏省现代戏曲观摩演出大会”。
1964年7月11日，邳县柳琴剧团被安排在南京新街口世界剧场演出。这一场演出非常关键，省委领导，省宣传部、文化厅、文联、戏剧家协会的领导，全省五十多个剧团的演员、专家学者和众多新闻媒体都来观摩。
轮到《志群接鞭》演出。大幕开启，李老师内唱倒板，把柳琴戏最高亢的洋腔和耕田的号子结合在一起，人还未出场，台下就爆发出雷鸣般的掌声和叫好声。紧接着，他托举牛鞭在舞台上场门一个四击头跺泥定相，一个圆场走到舞台中间，一个后探海原地转了一圈，站稳脚跟，甩出牛鞭，啪啪啪连炸三声响鞭，被炸碎的鞭梢在灯光照耀下金光四射。当时台下所有观众都被震惊了，不约而同地又一次爆发出雷鸣般的掌声和叫好声。一个演员上场还未开口就接连来了两个通堂好，在这次全省五十多个剧团会演中是没有的。当他用高亢响亮的唱腔唱了一段之后，又一次获得观众热烈的掌声。声震四座，技压艺群，一股暖流，十分激动，李老师真正体验到了成就感。
第二天，南京大街小巷都能听到柳琴戏《志群接鞭》的唱腔声，这是江苏省人民广播电台专门对全剧录音向全国人民播放。南京新街口各大照相馆的橱窗里都挂着李兴亚同志的照片和《志群接鞭》的全剧剧照。省委领导对这个戏非常重视，看完戏后接见演员和演员合影留念。特别让人感动的是，彭冲同志访问苏联回国，刚下飞机，秘书处的同志向他汇报这台好戏后，他顾不上休息，便通知剧团下午三点在南京大会堂为他专演。看完戏后，他高兴的上台接见演员，称赞这台戏是个好戏，赞扬演员的精彩演出。华东局宣传部部长夏征农同志，闻讯专程坐飞机从上海到南京来观看这台戏，亲切接见演员，合影留念。
南京的新闻媒体纷纷发表文章，刊登剧照，赞扬这个戏。《人民日报》刊文给予了肯定。《新华日报》刊登三篇文章、两幅剧照宣传《志群接鞭》。漫画家给演员画了速写漫画多幅，刊登在《新华日报》上。省广播电台、《江苏青年报》、《金陵报》等都作了连篇报道。省属各大院校纷纷组织大学生们座谈讨论。李兴亚同志受邀撰写的《我是怎样演好杨志群这个角色的》的文章，被刊登在大会会刊《戏剧通讯》上。省、市各剧团纷纷来邳县柳琴剧团学习，并索要剧本排演这台戏。八一电影制片厂、上海海燕电影制片厂、长春电影制片厂等纷纷来联系拍电影。中央美术出版社出版了连环画，并出版发行了小人书《志群接鞭》。徐州人民广播电台的记者，专题采访了李老师，并对全剧进行录音播放。李兴亚同志被推选为全省的男青年代表，受到省委领导的接见。
全省评比，《志群接鞭》和无锡锡剧团《红花曲》并列第一，当时称这两个戏是“一工一农”、“一南一北”的好戏。
会演结束后，《志群接鞭》在全省各市县巡回演出100多场，所到之处深受观众欢迎。
据上级安排，《志群接鞭》改写成了电影文学剧本。正准备拍摄电影，后接到省委通知，拍电影的剧目编剧必须是共产党员。遗憾的是，这两位编剧当时都不是共产党员。徐州专区的领导想了一个办法，将《志群接鞭》署名徐州专区创作组。可当时邳县的相关部门领导坚决不同意，一意坚持要署名邳县的。孰对孰错？相持之下，这样一个和豫剧《朝阳沟》相媲美的好戏被搁置了下来。再后来，就没有了后来。这损失的不仅仅是一个《志群接鞭》，而是丧失了一个柳琴剧种应有的历史地位，丧失了邳县百万父老与全国人民心灵互动“拉魂腔”的机会。真真让人扼腕心痛！
